Periferie, Ceccano capitale ciociara della Cultura Urbana: Future Nomadz, Alice, Tresca y Tigre e tanti altri
Presentati tutti i protagonisti del Festival di suoni e culture urbane, rientrante nel format Vibrazioni, punta di diamante del programma Ceccano Estate. Il parco di Castel Sindici rivivrà il 4 e 5 settembre.
Ceccano Estate continua con il format Vibrazioni, serie di eventi speciali organizzati dall’Amministrazione comunale con il contributo della Regione Lazio. È la volta di Periferie, festival di suoni e culture urbane, di scena il 4 e 5 settembre prossimi nel parco di Castel Sindici, nuovo luogo del cuore in via di riqualificazione attraverso le iniziative culturali.
Tra i big di Periferie, che trasforma Ceccano nella capitale ciociara della Cultura Urbana, spiccano Future Nomadz, Alice e Tresca y Tigre. Future Nomadz, nell’orbita del rapper e produttore Gemitaiz, è un trio esoterico e visionario formato da Frenetik and Orang3 Loose Horses. È un progetto che nasce dalla fusione tra l’esperienza produttiva di due tra i nomi più influenti della scena musicale italiana e la presenza enigmatica e magnetica di un artista fuori dagli schemi. Il loro sound è un rito elettronico che mescola macchine analogiche, strumenti arcaici e una ricerca sonora che va oltre i generi: ogni set è un viaggio, ogni live una celebrazione tribale dove il ritmo guida e la musica diventa linguaggio ancestrale.
Alice, invece, è una collezionista di musica e una curiosa instancabile. Il suo percorso artistico nasce tra le mura di una cameretta, insieme ad amici con cui sperimenta i primi linguaggi sonori e con cui, negli anni successivi, dà vita a un collettivo che ancora oggi rappresenta la sua etichetta indipendente. Ha attraversato l’Italia portando la propria musica in contesti diversi: prima insieme al collettivo e ai suoi progetti discografici, poi con la sua band e le sue produzioni. Oggi è alla ricerca di una dimensione più intima, che rispecchi il suo modo di cantare e raccontarsi: un dialogo tra voce, chitarra e sonorità elettroniche essenziali.
Tresca Y Tigre, infine, nasce dall’incontro tra la voce della cantante e rapper italo-colombiana Sicala e le visioni sonore dei producer Trampa. Quello che a fine 2023 era partito a Torino come un semplice progetto solista, è diventato presto qualcosa di molto più profondo: un’identità sonora capace di far dialogare le radici Hip-Hop e Soul di lei con le sperimentazioni elettroniche d’avanguardia di loro. Il cuore di questa unione è racchiuso nel loro EP di debutto, CÁSCARA, dove i pezzi inediti di Sicala sono stati completamente smontati e ricostruiti per dar vita a un mondo nuovo e coeso. Il 2025 è stato l’anno della conferma dal vivo: i Tresca y Tigre hanno portato la loro energia sui palchi dei principali festival indipendenti italiani, facendosi notare in contesti come il C2C di Torino, il Poplar di Trento, oltre al CBCR e al Live Europe Festival di Milano. La marcia non si ferma, nel 2026 il gruppo ha lanciato un nuovo EP: “Casi caustica, casi nada”.
Ufficio Staff del Sindaco
Comune di Ceccano
IL MANIFESTO DI PERIFERIE
Vogliamo costruire un ponte tra il nostro mondo e quello di artisti con cui condividiamo visioni, valori e attitudine, pur arrivando da percorsi differenti. L’obiettivo è far circolare idee, sonorità ed esperienze. Portiamo nel nostro territorio un punto di vista nuovo. Non per replicare ciò che succede altrove, ma per lasciarci contaminare e trasformare ciò che scopriamo in qualcosa di nostro. Un modo diverso di vivere la provincia, partendo dalla musica e da tutto ciò che le gravita. Attraverso sonorità alternative vogliamo accendere la curiosità e arrivare dove la musica serve davvero: nel cuore delle periferie umane. Intrecciare la scena locale con altre realtà, generando nuove energie e possibilità. Percorsi diversi, un sentire comune: dare forza al margine. Perché crediamo che la periferia non sia un luogo da cui allontanarsi, ma il punto da cui partire.
PERIFERIE (4 E 5 SETTEMBRE 2026)
IL PROGRAMMA
VENERDÌ 4 SETTEMBRE
Palco Live – 19:00-22:00
Luca Coi Baffi
Alice
dellarabbia
Stage Soundsystem – 20:00-01:00
Hemolyph – Fleurs Sonores
Fennec III – Fleurs Sonores
MA/E – Fleurs Sonores
Future Nomads – Future Nomads
Proiezioni – Cinema all’aperto – 01:00-02:00
Dieciminuti Film Festival – Selezione Periferie
SABATO 5 SETTEMBRE
Documentario – 17:00
“Fame” di Angelo Milano e Giacomo Abbruzzese
Talk – 20:00
“Lontano dal centro”, dialogo con Andrea Lai e ospiti
Palco Live – 19:00-23:00
Mifu
Addivvi
Tresca Y Tigre
Alex Dolby feat Chris Blackey live A/V
Stage Soundsystem – 20:00-02:00
Duane b2b Kia – Armonia 27
Everyperc (duo) – Scimmie Marine
Flvxxx b2b Prest – Reveries
Her Nice Too b2b Yusept – Utopia
Proiezioni – Cinema all’aperto – 02:00-03:00
Dieciminuti Film Festival – Selezione Periferie
VENERDÌ 4 SETTEMBRE
Palco Live – 19:00-22:00
Alice è una collezionista di musica e una curiosa instancabile. Il suo percorso artistico nasce tra le mura di una cameretta, insieme ad amici con cui sperimenta i primi linguaggi sonori e con cui, negli anni successivi, dà vita a un collettivo che ancora oggi rappresenta la sua etichetta indipendente. Ha attraversato l’Italia portando la propria musica in contesti diversi: prima insieme al collettivo e ai suoi progetti discografici, poi con la sua band e le sue produzioni. Oggi è alla ricerca di una dimensione più intima, che rispecchi il suo modo di cantare e raccontarsi: un dialogo tra voce, chitarra e sonorità elettroniche essenziali. Appassionata di scrittura, musica e movimento, vive l’arte come una necessità prima ancora che come una pratica. Uno spazio attraverso cui dare forma a quel vasto universo emotivo e immaginativo che custodisce dentro di sé. Per Alice la comunicazione è un gesto profondamente artistico: un modo di lanciare il proprio cuore nel mondo e accoglierne l’eco quando ritorna. Condividere è parte integrante del suo percorso creativo, una ricerca continua di nuove forme, nuovi linguaggi e nuove possibilità di incontro.
Dellarabbia è un collettivo musicale nato da un percorso indipendente costruito negli anni attraverso dischi, concerti, scrittura e collaborazioni. Un progetto cresciuto lontano dalle scorciatoie, sviluppando nel tempo un’identità riconoscibile e un rapporto diretto con il proprio pubblico. I primi due album hanno superato 3 milioni di ascolti, accompagnati dalla costruzione di una fanbase solida e affezionata, distribuita in tutta Italia. Nel percorso del collettivo ci sono collaborazioni con artisti come I Ministri, Meganoidi e Perturbazione, oltre a numerose esperienze, discografiche e live, condivise con musicisti e realtà della scena indipendente italiana. La storia di dellarabbia è soprattutto una storia personale e collettiva di artisti che fanno la gavetta e di maturazione sul campo: anni di concerti, migliaia di chilometri percorsi col furgone, un numero di ore incalcolabile di produzione e scrittura che hanno portato il progetto a consolidare una propria cifra artistica e una credibilità costruita attraverso il lavoro, prima ancora che attraverso i numeri.
Luca Coi Baffi è un cantautore nato e cresciuto in provincia di Roma. Con la sua chitarra, inizia presto a scrivere canzoni per raccontare ciò che accade dentro e fuori di sé. Da quel momento attraversa diverse fasi artistiche con un approccio camaleontico, passando da un genere all’altro con frenetica eleganza cercando di restare sempre fedele a sé stesso.
Stage Soundsystem – 20:00-01:00
Future Nomadz è un trio esoterico e visionario formato da Frenetik and Orang3 Loose Horses. Un progetto che nasce dalla fusione tra l’esperienza produttiva di due tra i nomi più influenti della scena musicale italiana e la presenza enigmatica e magnetica di un artista fuori dagli schemi. Il loro sound è un rito elettronico che mescola macchine analogiche, strumenti arcaici e una ricerca sonora che va oltre i generi: ogni set è un viaggio, ogni live una celebrazione tribale dove il ritmo guida e la musica diventa linguaggio ancestrale. Nel 2024 danno vita a Vestalia, collettivo e rassegna musicale che mette la musica al centro come fosse un fuoco sacro. Vestalia è un luogo, un’idea, un rituale: ad ogni evento, nuovi ospiti si uniscono al cerchio, creando esperienze uniche e irripetibili. Insieme a Future Nomadz, ogni appuntamento è un invito a perdersi e ritrovarsi dentro il suono.
Fleurs Sonores è un collettivo di DJ e promoter con sede a Roma, nato dall’iniziativa di Gianpaolo Tuzzo e Giovanni Olivotto. Il progetto si propone come piattaforma aperta e dinamica per la club culture di domani, con un’attenzione costante all’innovazione e alla creazione di spazi sonici condivisi.
Giovanni Olivotto è la mente dietro, progetto che esplora il legame profondo tra suono, individuo e ambiente. Cresciuto con le influenze electro e bass della sua Bari e affinato da un percorso da DJ a Londra, ha co-fondato a Roma il collettivo Fleurs Sonores. I suoi set fondono frequenze basse e ipnotiche con percussioni spezzate ad alta energia, spaziando con fluidità dai 80 ai 160 bpm. Resident mensile su Fritto FM con lo show Ritmo Futuro, Giovanni anima i club e le listening bar italiane, portando il meglio della scena underground internazionale nella capitale.
Fennec III è il progetto artistico di Andrea Civati, producer, DJ e artista audiovisivo con base a Roma. La sua ricerca nasce da un’idea semplice: il club non è un genere musicale, ma uno spazio in cui il suono può diventare esperienza. Per questo motivo ogni produzione, DJ set o installazione parte dallo stesso principio: costruire tensione, manipolare la percezione e mettere in relazione corpo, spazio e ascolto. La sua musica attraversa techno, bass music, elettronica sperimentale, avant-pop e ritmiche spezzate senza appartenere realmente a nessuna di queste categorie. Le influenze della club culture britannica, convivono con un approccio quasi cinematografico al suono, dove il sound design assume lo stesso peso della composizione e ogni elemento è trattato come materia da modellare. Nel 2021 pubblica il Dozo Sol EP su Billegal Beats, etichetta fondata da Mr. Bill, aprendo il proprio percorso discografico internazionale. Parallelamente sviluppa un’attività costante nella scena indipendente romana come DJ, organizzatore e direttore creativo, contribuendo alla nascita di progetti dedicati alla ricerca elettronica e alla contaminazione tra musica, arti visive e performance. I suoi DJ set evitano la logica della semplice selezione musicale. Ogni transizione è pensata come parte di un racconto in continua evoluzione, in cui momenti di forte pressione ritmica convivono con sospensioni ambientali, groove destrutturati e improvvise variazioni di densità.
Più che cercare il climax permanente, Fennec III lavora sul contrasto, tensione e trasformazione.
Gabriele Corti è un dj, produttore e sound designer italiano nato a Roma nei primi anni ‘90 conosciuto con il moniker MA\E. Membro di Diacronie sin dalla fondazione, i suoi set si contraddistinguono per ecletticità e raffinatezza, nonché per l’eccezionale capacità di spaziare tra differenti generi beat-driven con estrema fluidità. Da dicembre 2023 conduce il programma Primal Tales su Rough Radio e dal 2024 è resident del collettivo Fleurs Sonores.
SABATO 5 SETTEMBRE
Documentario – 17:00
“Fame” di Angelo Milano e Giacomo Abbruzzese. Un film sull’ultimo momento di imprevedibilità e vandalismo in quella che oggi viene chiamata street art. Per cinque anni Angelo Milano riuscì a portare artisti da tutto il mondo nel suo paesino del sud Italia, Grottaglie: Blu, JR, Conor Harrington, Os Gemeos, Momo, Swoon, Vhils e altri ancora che soltanto negli anni successivi sono stati elogiati e inseguiti dal mondo dell’arte contemporanea.
Gli artisti, catturati dalla cucina della madre di Angelo e dall’anarchia mediterranea, tornarono anno dopo anno a dipingere i muri e a fare accadere cose che cambiarono l’immagine della città per i suoi abitanti e non solo. Questo è stato “Fame”, un festival fai-da-te di arte pubblica che Angelo decise di interrompere nel momento di massimo successo. Proprio mentre la street art diventava accettata e richiesta ovunque, iniziò ad essere inutile per alcuni.
Palco Live – 19:00-23:00
Tresca Y Tigre nasce dall’incontro tra la voce della cantante e rapper italo-colombiana Sicala e le visioni sonore dei producer Trampa. Quello che a fine 2023 era partito a Torino come un semplice progetto solista, è diventato presto qualcosa di molto più profondo: un’identità sonora capace di far dialogare le radici Hip-Hop e Soul di lei con le sperimentazioni elettroniche d’avanguardia di loro. Il cuore di questa unione è racchiuso nel loro EP di debutto, CÁSCARA, dove i pezzi inediti di Sicala sono stati completamente smontati e ricostruiti per dar vita a un mondo nuovo e coeso. Il 2025 è stato l’anno della conferma dal vivo: i Tresca y Tigre hanno portato la loro energia sui palchi dei principali festival indipendenti italiani, facendosi notare in contesti come il C2C di Torino, il Poplar di Trento, oltre al CBCR e al Live Europe Festival di Milano. La marcia non si ferma, nel 2026 il gruppo ha lanciato un nuovo EP: “Casi caustica, casi nada”.
Alex Dolby è attivo nella scena musicale da oltre 20 anni, con oltre 30 EP e più di 6 album pubblicati su etichette di livello come Global Underground, Bedrock, Arts, Modularz, e la sua Affekt Recordings, ha dimostrato una versatilità e una creatività senza pari. Attualmente è impegnato con la sua etichetta Sequential Shift. Alex Dolby ha vissuto in prima persona l’evoluzione della musica elettronica, dove ha gestito sapientemente la fusione tra tecnologia e creatività artistica. Si è distinto non solo per la sua abilità tecnica, ma anche per il suo profondo amore per i suoni analogici, le trame ruvide e i ritmi duri. Questi elementi, combinati con un’estetica distopica, creano un’esperienza sonora unica.Il suo talento come DJ non è passata inosservato. La capacità di mescolare sapientemente i suoni e di connettersi con il pubblico lo ha portato a esibirsi nei migliori club di tutto il mondo. Ogni sua performance è un viaggio sonoro che trascina gli ascoltatori in un mondo parallelo, fatto di vibrazioni potenti e atmosfere coinvolgenti. Nel 2012, ha trasformato le proprie idee e la sua visione musicale in un progetto concreto aprendo il proprio club, l’Affekt Club. Questo spazio è rapidamente diventato un punto di riferimento in Italia per tutti gli amanti della musica techno. Con una programmazione innovativa e un’eccellente qualità sonora. Purtroppo, come molte altre realtà culturali, anche l’Affekt Club ha dovuto chiudere i battenti nel 2020.
Christopher Blakey è un musicista, compositore, produttore e ingegnere del suono inglese. Ha iniziato a suonare il pianoforte a sette anni, per poi passare alla chitarra e fondare a Brighton (Regno Unito) il gruppo strumentale slacker rock ‘Cousin’. Dopo aver lavorato in diversi studi di registrazione, ha collaborato con Richard Fearless (dei Death In Vegas), che lo ha coinvolto nella realizzazione dell’album del 2016 ‘Transmission’ in qualità di synth player, ingegnere del suono e del mix. In seguito all’uscita dell’album, è entrato a far parte della formazione dal vivo della
band, suonando sintetizzatori e drum machine in tournée in tutto il mondo. In quel periodo, Chris ha iniziato a collaborare con Nick Cave e Warren Ellis: dapprima all’album ‘Skeleton Tree’ di Nick Cave and The Bad Seeds e a diverse sessioni per colonne sonore, per poi co-produrre con loro la colonna sonora del lungometraggio ‘Wind River’. Chris si dedica anche alla
composizione e ha pubblicato brani di musica elettronica, tra cui ‘Amplified Waves’ e ‘Lunar Dreams’. Alex Dolby dà vita a un nuovo progetto audio-video che segna il suo debutto dal vivo, posizionandosi al punto di fusione tra architettura sonora e percezione visiva. Mosso dall’esigenza di esplorare sempre nuovi territori e rifiutando la stasi creativa, il lavoro nasce dalla volontà di trasformare l’errore digitale e la tecnologia imperfetta in un linguaggio estetico puro: il suono viene scomposto e riorganizzato in pattern di sub-bassi profondi, click, rumori bianchi e ritmiche chirurgiche. Sul palco, la partecipazione dell’artista inglese Cristopher Blakey e le sue trame ai sintetizzatori si innestano con precisione nell’ossatura della performance, alimentando un dialogo costante con proiezioni video generate in sincronia diretta con le frequenze audio. Il live set supera così la forma del concerto classico per trasformarsi in un’installazione audio-visiva dinamica, capace di ridefinire la percezione dello spazio e del tempo.
Addivvi è un rapper e producer originario della provincia di Frosinone. Il suo lavoro si muove tra storytelling autobiografico e riflessione sul contemporaneo, con una scrittura che intreccia riferimenti pop e cultura alta, ironia e momenti di più intensa introspezione. Sul piano sonoro, le sue produzioni attraversano jazz rap ed elettronica, tra sample e session strumentali originali. Ha collaborato come produttore con Mezzosangue su Tree – Roots & Crown (2018). Nel 2024 pubblica, con il producer ajcv, l’EP Barsport Vol. I, che nell’autunno 2025 si sviluppa nell’album BarSport. Il 4 settembre è in uscita Romanzo Provinciale, il suo nuovo album. Dieci tracce che partono dalla provincia, quella della Ciociaria, per raccontarne altre: l’inquinamento lasciato dalle industrie sul territorio, la sensazione che le possibilità di costruirsi un futuro si restringano, la noia quotidiana, la mancanza di prospettive lavorative reali. Un disco che segue insieme chi va via e chi resta a riprogrammare aspettative e sogni, senza romanticismi né mitizzazioni, muovendosi dall’ironia tagliente allo storytelling più asciutto. Corale nei temi ma profondamente biografico, cambia pelle da una traccia all’altra: leggero in certi momenti, cupo e rabbioso in altri. Le produzioni sono firmate dallo stesso Addivvi insieme ad ajcv, DALA ed Her Nice Too; unico featuring del disco è la voce di Lauryyn in Rumore Bianco.
Daniele Grande, alias Mifu, nato nel 2000, è un produttore/compositore proveniente da Frosinone. La sua musica è costellata da impatti sonori caotici contrapposti a momenti dolci e malinconici; collage epici di ricordi frammentati. A Luglio 2025 ha rilasciato I love MUSIC, disco uscito per BFF Music (etichetta polacca di musica elettronica sperimentale) e a Novembre 2025 Hopeful Heart, un EP auto pubblicato di 4 pezzi.
Stage Soundsystem – 20:00-02:00
Armonia 27 è un Collettivo e label indipendente romano che esplora le intersezioni tra bass music, cultura dub e suono elettronico sperimentale. Attraverso serate nei club, installazioni audiovisive, mostre e progetti collaborativi, Armonia27 crea spazi in cui la musica diventa un’esperienza condivisa, favorendo comunità, scambio artistico e cultura underground. Radicato nella scena indipendente della città, il collettivo abbraccia la fluidità di genere, la narrazione musicale in forma estesa e la sperimentazione multidisciplinare.
Scimmie Marine è un collettivo artistico nato nelle profondità di Roma Est.
Partito come gruppo di DJ, oggi unisce artist*, performer e creature in evoluzione in una rete multidisciplinare che contamina musica, parola, corpo e luce. Il collettivo progetta installazioni, performance ed eventi immersivi in club e spazi non convenzionali, muovendosi con un’estetica sensoriale, marina e primordiale. Ogni intervento nasce dall’ascolto del luogo per dare vita a rituali contemporanei: spazi di libertà, cura e trasformazione che partono dal sott’acqua per espandersi ovunque.
Reveries è un collettivo artistico, un’etichetta discografica e un format di eventi con base a Roma. Fin dalla sua fondazione nel 2020, Reveries è in prima linea nel rivitalizzare la scena elettronica underground italiana, esplorando sonorità contemporanee ispirate alla cultura rave e dub. Il roster di DJ e producer del collettivo include attualmente FLVXXX, Her Nice Too, Prest e VSC. Da maggio 2022, Reveries organizza eventi con costanza, affermando con decisione la propria visione DIY e raccogliendo la sfida di offrire nuovi punti di riferimento fisici e culturali per il pubblico, sia a Roma che oltre. Il concept alla base degli eventi si fonda su alcuni principi chiave: l’imprescindibile qualità dei contenuti artistici, il rispetto e la cura per l’esperienza sonora dell’ascoltatore e, soprattutto, la creazione di uno spazio sicuro e accogliente in cui chiunque si senta libero di esprimersi.
FLVXXX è un duo italiano di DJ e producer che opera tra Roma e Milano.
Con profonde radici nella cultura dei sound system, la loro musica è fortemente orientata al dancefloor, creando paesaggi sonori immersivi e distopici che evocano un’atmosfera futuristica ma stranamente familiare. La loro estetica sonora è ricca di dettagli, capace di spingersi oltre i confini pur rimanendo saldamente ancorata al groove e alla fisicità. Nel 2020, insieme a una rete di artisti affini, hanno co-fondato Reveries, un’etichetta e format di eventi con base a Roma attraverso cui hanno pubblicato diversi progetti. I loro set e le loro produzioni hanno ottenuto un riconoscimento internazionale, con apparizioni come guest su The Lot Radio (New York) e Kiosk Radio (Bruxelles), e il supporto di apprezzati selector come Bradley Zero, Om Unit, Jurango, Ehua e molti altri. Dal 2023, i F L V X X X sono membri attivi di Balleremo, collettivo milanese dedicato alla preservazione e all’evoluzione della cultura dei sound system. Nel 2024 hanno pubblicato Murdah/Chant in collaborazione con A-Tweed per l’etichetta londinese Local Knowledge, una release che ha risuonato ampiamente sui dancefloor europei e sulle stazioni radio indipendenti.
Prest è un DJ e producer con base a Roma. Le sue produzioni e i suoi mix esplorano un’ampia gamma di club music contemporanea, con un focus su sonorità elettroniche percussive e all’avanguardia. Attivo nella scena elettronica romana da diversi anni, inclusa una residency di tre anni al Goa Club, oggi fa parte del collettivo e della label locale Reveries. Il suo EP di debutto è uscito per l’etichetta portoghese XXIII, seguito da una serie autoprodotta dal titolo Fragment.
Her Nice Too è resident DJ e co-founder di Reveries. Nel suo immaginario, l’estetica Backyard e Ghetto House coesiste con lo scenario UK Bass e Avant-pop. Durante i suoi set, è alla costante ricerca della giusta formula per dare espressione ad un background personale colmo di Hip Hop, Jungle e Turntablism.
Yusept è ideatore di Periferie, co-fondatore del Collettivo Utopia e resident DJ di Officine Utopia dal giorno zero.Nato come streetdancer e cultore dell’hip hop, Yusept porta la stessa attitudine nei suoi set, dove l’essenza underground incontra le frequenze rapide della club culture. Un viaggio sonoro serrato che intreccia footwork, juke e jungle.
Dieciminuti Film Festival – Proiezioni
Nato a Ceccano e organizzato da IndieGesta, il Dieciminuti Film Festival (DFF) è una rassegna internazionale di cortometraggi con oltre vent’anni di storia. È una realtà riconosciuta nel panorama cinematografico, partner del Giffoni Film Festival e parte di network come FEDIC, AFIC e Short Film Conference. Il festival unisce il legame con il territorio a un respiro globale: ogni anno registra una grandissima partecipazione, superando le 1.100 iscrizioni da 74 nazioni nell’ultima edizione. Tra le centinaia di opere candidate dai registi, solo una parte supera l’attenta selezione del team per entrare ufficialmente in concorso. Durante le cinque serate del festival, il pubblico incontra in sala i film selezionati e approfondisce i grandi temi dell’attualità grazie ai talk con ospiti del cinema, della musica e del sociale, trasformando ogni appuntamento in un’occasione di confronto, ispirazione e dialogo.
